Arte e Ciência – Iori Tomita

“O que mais me impressiona nas imagens e nas obras de arte de Tomita é a qualidade das cores: o azul e o magenta estão muito vibrantes. Fazem-me lembrar de um dos tipos de iluminações que eu mais sou fascinado: o NEON! Sem dúvida, eu ficaria horas olhando cada detalhe dessas peças únicas.” _Vinicius Reimberg Santos

O artista japonês Iori Tomita utiliza um método científico para transformar animais conservados em laboratório em objetos de arte.

Para conseguir o resultado, Tomita, que é formado em Ciências Pesqueiras na Universidade de Kitasato, modifica as proteínas do corpo dos animais com químicos, para deixá-los transparentes.

Em seguida, ele injeta um pigmento magenta nos ossos dos animais e um colorante azul em suas cartilagens.

Em seu site, o artista explica que o procedimento foi criado para permitir o estudo dos esqueletos dos animais.

Tomita diz que cria espécies transparentes ‘como objetos que farão com que as pessoas se sintam mais próximas das maravilhas da vida’.

Segundo ele, os objetos finais podem ser vistos como experimentos científicos, obras de arte e até como ‘uma porta de entrada para a filosofia’.

 

Fonte: BBC & G1

Fotos: Iori Tomita

 

See it also in ENGLISH!

“What impresses me most about the pictures and works of art Tomita is the quality of colors: blue and magenta are very vibrant. They reminded me of one of the types of lighting that I’m more fascinated: the NEON! Undoubtedly I’d be looking at hours every detail of these unique pieces. “_Vinicius Reimberg Santos

The Japanese artist Iori Tomita uses a scientific method to transform in laboratory animals preserved in objects of art.
To get the result, Tomita, a graduate of Fishery Sciences at the University of Kitasato, modifies the body’s proteins from animals with chemicals to make them transparent.
Then he injects a magenta dye in the bones of animals and a blue dye in their cartilage.
On its website, the artist explains that the procedure was created to allow the study of the skeletons of animals.
Tomita says that species creates transparent ‘as objects that will make people feel closer to the wonders of life. “
He said the final objects can be seen as scientific experiments, works of art and even as ‘a gateway to philosophy’.

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Pense Diferente

– Por que as pessoas que são loucas o suficiente para acreditar que elas podem mudar o mundo.

 

São aquelas que mudam.

 

Como eu ouvi uma vez, de NIZAN GUANAES. Meus amigos Designers.

– A linha RETA, é a distancia mais ENGARRAFADA entre dois pontos.

E você, ganhou um desses?

Por: Vinicius Reimberg Santos

Sem dúvida os ovos de páscoa voam das prateleiras no mês de abril, principalmente no feriado propriamente dito, mas vocês têm noção do que a criatividade pode fazer?

 

Desenhos relacionados com clássicos como Star Wars, Mario Bros e porque não a febre dos MEMES ilustra o que eu quero falar.

Abaixo nós temos mais algumas imagens inusitadas dos trabalhos de diferentes designers

Para outras postagens de Design vejam: Toxel, Oddee e Design on the Rocks

 

By: Vinicius Santos Reimberg

No doubt the Easter eggs flying off the shelves in April, mainly on the holiday itself, but you have the notion that creativity can do?
Drawings related to classics like Star Wars, Mario Bros. and why not of frebre MEMES illustrate what I want to talk.
Below we have some more unusual images of works of different designers

Feito com produtos reciclaveis

Um artista americano com o nome de Gregory Euclides criou uma instalação paisagem microcósmica intitulado “held within what hung open and made to lie without escape“.

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A paisagem é feita de lixo que ele pegou no parque. A pintura da paisagem mede 182cm por 152cm e é definida com uma moldura dourada que é interrompida por papel, como os fluxos de água da tela para o espaço da galeria. As pedras na paisagem são lançadas das rochas retiradas do parque central, enquanto a grama é formado a partir de tinta, cola e cabelo.

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Rascunhos conceituais do projeto.

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no lado direito da obra, de garrafas de plástico cortadas são agrupadas juntas, existindo como em miniatura ambientes isolados no interior da peça.

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Euclides criou vários dioramas construídos a partir de lixo encontrado, como plástico, espuma, esponja e fertilizante que ele acumulou durante a caminhada em um parque.

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Esses itens ajudaram a esculpir um mundo que descreve o que o artista vê como ‘same kind of fake control over nature that allows us to be comfortable with the destruction of it‘. (o mesmo controle falso sobre a natureza que nos permite ser confortáveis com a destruição dela)

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A instalação foi construída para o museu de artes e design do ‘otherworldly: optical delusions and small realities’ (outro mundo: ilusões óticas e pequenas realidades) exposições em Nova Iorque.

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A forma que o artista mostra a nossa sociedade minúscula diante de uma poderosa natureza (nada mais que a realidade que poucos abrem os olhos para ver) nessas garrafas, uma sociedade que ainda prefere ter, antes de compartilhar. É a mesma que acha que tem algum poder sobre a natureza, tratando- a de forma agressiva, mantendo a ilusão que ela está sob o nosso domínio. – Vinicius Reimberg Santos

Fontes: Make something Mondays! & Gregory Euclide

Campanha Lego

Por: Vinicius Reimberg Santos

Em uma das campanhas de Lego, a empresa foi criticada por falta de originalidade, ela trouxe personagens de desenhos animados, em exemplo temos Os Simpsons, Pato Donald e os sobrinhos, Bert e Ernie, Tartarugas Ninja, South Park, etc…

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Mas em minha opinião, isso não foi de todo mal. Além do jogo minimalista que você tem nas peças quadradas e retangulares. Quando temos personagens de desenhos que fizeram parte da nossa vida (e alguns ainda fazem na vida de nossos pequenos) é criado um laço instantaneamente. Fazendo -nos querer aquele produto, não pelo oque é, mas pelo oque ele representa, e oque você pode vir a fazer (como Power Rangers, Chaves, etc…) se deixar a sua imaginação fluir um pouco.

Fontes: El Rincón & NFgraphics

Projetos NIKE

Por: Vinicius Reimberg Santos

Grande obra de instalação de arte, direção e showrooms de design de interiores Nike, a compania responsável por isso foi a Hotel Creative, que trabalha com Branding (desenvolvimento de marca), identidade para empresas, exibições e eventos. Na sua propaganda pessoal dizem entender bem as empresas, por isso sempre conseguem boas idéias.

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Já não é de hoje que a Nike cria ambientes comtemporâneos, com forte misturas de materiais, muitas vezes até lúdicos.

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Uma característica marcante é que diferente de outras marcas, que tentam (as veses de forma massiva) mostrar as cores da empresa, a Nike mostra uma infinidade de possibilidades, brincando com todas as cores, e sempre destacando o seu produto, e seu laço com o cliente (conceito muito mais apreciado hoje).

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Fontes: Hotel creative, NFgraphic & ElBardon

Conheçam a ROCA London

Por: Vinicius Reimberg Santos

Após ficar maravilhado com o lindo stand da Roca na Revestir 2012 achei uma das galerias que a empresa tem em Londres.

Que por sinal, é tão incrível quanto a empresa por si só, conheçam alguns detalhes de Roca London Gallery.

Roca London Gallery, um espaço projetado por Zaha Hadid Architects, onde pode desfrutar de uma experiência visual única e interativa com a Roca, a marca líder mundial banheiro. Design, inovação, sustentabilidade e bem-estar são as marcas da identidade da Roca e a nova Galeria apresenta informações relativas a esses valores para os visitantes através de uma experiência em evolução.

Eles organizam eventos sociais e culturais, exposições e instalações, bem como lançamentos de produtos Roca. O projeto expressa a relação entre Roca e Zaha Hadid e sua paixão com a inovação.

” A ispiração que flui da água ” – Roca

O Estudo do Design de Roca London Gallery projetado por Zaha Hadid Architects é inspirada por várias fases e estados de água. A água age como elemento de transformação movendo-se através da fachada, esculpindo o interior e se movendo através da galeria principal como gotas individuais.

Falando um pouco do prédio:

O conceito para o London Roca Gallery começa com água em suas diversas formas e fases tanto como uma idéia para criar espaço e expressar nossa capacidade de adaptação e abertura à mudança e inovação.

A água age como um tema para a arquitetura, conectando todos os aspectos da Galeria.

Zaha Hadid Architects incorporou a história criada Roca e cultura de inovação na experiência do espaço. Ao invés de criar uma galeria fixa exclusivamente para os produtos, Zaha Hadid desenvolveu um espaço flexível para Roca, onde displays, uma sala de reuniões, bar-café, biblioteca, parede multi-mídia , recepção e telas de vídeo estão dispersos para que os visitantes se sentem em um centro de design ativo.

A fachada é uma característica única da nova Galeria que dá ao espaço uma identidade imediata. Incorpora uma mistura coerente de formas e contornos que são usados de uma forma inesperada para criar uma série de recortes arquitectónicos e aberturas para o espaço.
Uma superfície contínua com a fachada criando um espaço único ininterrupta se entrelaça com o interior, enquanto que a lógica de material forte da fachada é mantida em concreto aparente.

A Galeria ocupa um andar e cobre uma área de 1.100 m². O espaço em branco da galeria principal é moldada pela lógica contínua das gotas de água iluminadas que conecta as diferentes áreas.


Os conceitos arrojados espaciais dos ambientes de visualização exclusivos se destacam como concreto cinza escuro em contraste com o branco da coluna central da Galeria. A sua forma foi esculpido como se pelas propriedades de erosão, combinadas com as considerações funcionais da galeria para permitir flexibilidade.

Roca London Gallery é uma nova experiência de proposta da marca que lhe dá uma visão do mundo de espaços Roca banheiro. Este espaço inovador permite aos visitantes experimentar e descobrir o Bathroom World (mundo dos banheiros – tradução livre), incluindo tudo, desde a concepção do produto para a importância da água para a sociedade.


Produtos mais emblemáticos Roca são exibidas em diferentes áreas ou ambientes. Aqui o visitante pode aprender sobre os mais recentes produtos coleções Roca, criados por designers nacionais e internacionais como David Chipperfield, Herzog & De Jacques Pierre Meuron, Benedito Ramón, Mariscal, Álvaro Siza, Belén e Rafael Moneo, Schmidt & Lackner ou Cuttino Marcello .
Um dos elementos mais atraentes desses ambientes é o chão de ladrilhos. Composto exclusivamente de Roca cerâmica, o piso é um mosaico de partes originais, individualmente projetados e fabricados, que em conjunto criam um efeito visual impressionante.

Para mais específicas informações: Roca London Gallery

Um NOVO jeito de acampar

A FieldCandy mostra coleções incríveis para fazer seu acampamento um ”pouco” mais chamativo.

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Eu realmente acho pouco provável que o velho sistema de camuflagem irá funcionar dessa vez.

“FieldCandy é uma marca com design superior emocionante de tendas. Estamos aqui para injetar criatividade, cor e diversão para o espaço de camping, oferecendo uma gama de designs totalmente inesperados”. (discurso da própria empresa).

FONTE: FieldCandy